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中国画品鉴中的价值认同

发布日期:2021-01-27 04:54   来源:未知   阅读:

  从实质上讲,中国画是中国传统文化的体现,可以说“全部中国艺术史是思想史的局部”,这点在中国画中表示得特殊显明。从中西绘画比拟看,中国画中的笔墨传统既是中国思惟与绘画的衔接点,也是中西审美无法沟通的主要因素。因而,要准确懂得不同时期的中国传统绘画的特点、画家的行动,最好能理解不同时代画家的思维意识。依据已有的研讨,中国书法的来源是东汉末年儒学实践价值逆反的产物,是书写进程和书写成果分别的结果;当然,与中国特别的书写工具??羊毫和汉文字书写所存在的超越视线与“易”的内在接洽,也与士大夫的修身有关,www.800880.com。否则,无奈理解为什么西方文化没有书法艺术。更令人惊奇的是,山水画的呈现与儒学在唐宋的振兴同步,能够说山水画是宋明理学的宇宙等级秩序观和向善意志的视觉呈现。花鸟画在宋代的风行与孔子“多识鸟兽草木之名”观点相干,也与儒学的理学化关联亲密,朱熹格竹与画家画竹致。而清代字画的复旧偏向就是实学(考据之学)的出现。当然,黄宾虹的绘画也是他那时代思想在他的绘画中的浮现,他“黑画”中的个个亮点很可能与他融会传统的太极图与西方的图底转换思想有关,这是中西文化碰撞的产物。

江上山(国画) 黄宾虹

  (作者为中国美术学院博士)

  上述黄宾虹绘画的讨论,波及艺术品鉴赏中的价值断定与审美问题。为了分析的须要,先来考核一下“什么是价值”这一基础问题。思想史家金观涛说:“价值是人对对象的一种评判,该评判规定了该人对该对象的行为模式。”也就是说,客体是没有价值的,任何价值都是主体给予客体的,如好与坏、对与错误等。但给了价值后,这个价值就划定了主体对客体的行为。因此,价值可以分为两个层面:一是这个价值的意思;二是它指涉的对象,即什么东西对应着这个价值。换言之,一个层面指客体是什么,这与价值一点关系都没有,可以把“好”给“善的对象”,也可以给“恶的对象”;另一层面指价值如何给。对同一个对象本身有没有价值决议于主体与它的关系,并不是它必定有或没有。

  根据价值的这一原理,无论对黄宾虹画的“好”评,仍是“差”评,都是可以理解的。如果以为黄宾虹的画“好”,就接收他、理解他、学他、珍藏他的画。假如认为黄宾虹的画“不好”,就批评他,甚至丑化他,这完全取决于主体的价值取向,与作为客体的黄宾虹的画无关。

  从深层的思想史剖析,宋明理学构成后,“理”作为想象的道德世界,是由意识“理”和纯化向善意志组成。认识“理”是求知,纯化向善意志属于道德体验。与之绝对应,中国画的创作过程和审美过程也是由上述两种不同因素形成的。一种是创作过程中的认知,它包含对天然秩序的认知和对天理的图像想象,另一种是感性的道德体验,道德是向善的意志指向规范。“对标准的了解必需靠认知,但纯化向善意志却和认知无关,其理性状态重要不是由图像设想构成的感触和愉悦,而是道德运动记忆的回生。”就山水画而言,对不熟习传统山水画内在思想的人来说,笔墨在山水画中的内涵是无法理解的,甚至是神秘莫测的东西。从审美的角度讲,山水画表白的景、山川构成和山水呈现的气概也能给西方人以强烈印象,因此,即便一点也不懂得中国文化及山水画精力的人也可以欣赏山水画。但是,笔墨不这样,没有画过山水、并长期沉迷在山水画传统中的人是无法理解笔墨内涵的。“正因为笔墨是中西之间不可沟通的要素,甚至连一些有名画家都主意‘笔墨即是零’,认为它是山水画古代转型要摈弃的货色。”

  在前一阵子探讨黄宾虹的艺术成绩时,艺评家一再应用“懂”与“不懂”这两个要害词,粗粗读来给人感到,但凡负面评论黄宾虹先生的都有可能被指为“不懂”。更有甚者,有人认为时至本日,真正理解黄宾虹的唯有二人,一人是傅雷,另一人未点明,想必是撰文者本人。说傅雷懂黄宾虹毫无异议,由于傅黄之间有大批的书信酬唱,且傅雷多有黄宾虹的精品收藏。然而,扬言只有两人真正懂黄宾虹,这不免有些信口雌黄。感性想来,假设黄宾虹的画真的只有两人懂,试问黄宾虹在当时有生存的空间吗?当初还有存在的价值吗?

  张东华

  就艺术欣赏而言,不同的人凝视统一幅画,其体验可能是完整不同的。这种因人而异的休会即观赏者的主体性意识,这里的主体性指人在欣赏画中世界时所发生的参与意识。这种参与意识不仅仅是这幅画本身的情势、颜色和作风所引起的,为画中的视觉形象所吸引,让人参加其中。然而,一幅优良的作品在吸惹人们参与的同时,往往还赋予人们强烈的超越意识,而且一幅画能在多少人身上激发参与和超出意识,还取决于人与画的耦合水平。人面对画时有不介入意识,岂但与画自身的形象、色彩、风格有关,还取决于每个欣赏者的文明跟以往的教训。

  对于当现代画家来说,因为画家在世时种种人为因素的存在,很难做出较客观、公平的评估。但是,正如黄宾虹自己所说的“身后五十年”,五十年后恰是画家自己和画家有好处关系的群体,如学生、收藏家等的把持力退出对其作品评价系统的时期,因此对画家作品的评价走向会理性化。黄宾虹身后五十年其价值的凸现正体现了这种法则的作用。

  就黄宾虹的绘画而言,对传统的继续是他的长处。要想真正理解他的画,还得从传统中去寻找其价值。一个很显著的例子是:在《黄宾虹年谱》中特别强调黄宾虹对“败墙”的体悟。而据我的研究,“败墙”是宋人冥想观念下对自然画样的感悟,是当时山水画创作的重要方式。我认为,在传统文化回潮的时代里,黄宾虹价值被发明也是天经地义的事。